Crítica do álbum Red Hot Chili Peppers: Return of the Dream Canteen

6.3

Por Sadie Sartini Garner

Gênero:

Pedra

Rótulo:

Warner

Revisado:

19 de outubro de 2022

Anthony Kiedis está na feira do condado. Ele está na sua pista. Ele está em Baton Rouge, ouvindo Raw Power. O cantor do Red Hot Chili Peppers está em todos os lugares ao mesmo tempo em Return of the Dream Canteen, mas muitas vezes parece que prefere estar em casa, no silêncio, imerso em suas memórias. Como Unlimited Love de April - e muito de sua discografia - Dream Canteen é longo demais, generoso em espírito, inconsistente na execução e cheio de charme fraternal. O que falta é mais difícil de definir, embora sua ausência seja imediatamente aparente. Mesmo em sua forma mais comovente, o quarteto sempre soou como uma banda extraindo quantidades desumanas de energia do mundo ao seu redor. Talvez sejam os três anos que eles passaram fora da estrada, talvez seja o fato de que o mundo não tem muito a oferecer a uma banda tão dependente do vapor do idiota agora, mas talvez pela primeira vez em sua carreira, o Red Hot Chili Peppers , invictos em seus corações, soam assustados com o longo e lento desvanecimento da vida.

Embora a sensação de invasão do tempo torne Dream Canteen um dos álbuns teoricamente mais interessantes de seu catálogo, também o torna menos atraente do que os agudos melancólicos que eles tocaram em Californication, de 1999, e no subestimado One Hot Minute, de 1995. Este é um álbum que parece encerrado na melancolia de junho, mesmo quando está tentando dizer que está de bom humor. Aquelas manhãs cinzentas de Los Angeles dão lugar a tardes gloriosas, mas quando a névoa se dissipa no meio do álbum, Dream Canteen se revela como um álbum subjugado e surpreendentemente voltado para dentro. É como se o novo começo com o guitarrista John Frusciante, que voltou à banda pela terceira vez em 2019, também tivesse levado a um novo exame de todas as coisas da vida que não foram restauradas. Conseqüentemente, Dream Canteen é preenchido com atores esquecidos, bandas clássicas e, o mais revelador, muitas referências líricas e musicais a canções de décadas do Red Hot Chili Peppers. Muitas vezes, essa banda mais cinética soa como se estivesse sentada. Eles soam como se estivessem vestindo camisas.

Se isso funciona ou não, depende muito do que você espera do segundo álbum duplo do Red Hot Chili Peppers de 2022. As 17 músicas do Dream Canteen foram gravadas nas mesmas sessões de Unlimited Love e, como essas faixas, sofrem com a organização de Rick. produção de Rubin. Ele mantém os quatro Peps isolados um do outro em um momento em que eles deveriam soar mais próximos do que nunca; você poderia passear no espaço entre a guitarra de Frusciante e o baixo de Flea em "Fake as Fu@k". Muitas das músicas da primeira metade parecem uma despedida dos estilos anteriores da banda: veja os "ya-yas" da era Mother's Milk com os quais Kiedis marca sua chegada em "Tippa My Tongue", uma música cuja bateria de abertura e linha de baixo rolante lembre-se da introdução de "Can't Stop" de 2002. A última música aparece novamente em "Peace and Love", cujo refrão parece ter sido escrito em cima do single By the Way.

Kiedis está no modo "Antoine the Swan" ao longo do álbum, revisitando a influência adormecida do P-Funk da banda implicitamente enquanto canta com o canto da boca e explicitamente na mudança de tom vocal de "Sir Nose D Voidoffunk" que abre "Afterlife ." Em uma reviravolta fofa, ele tenta convencer um interesse amoroso a não se mudar para Los Angeles em "Bella" e em "Tippa My Tongue" ele apresenta uma melodia suave, cantando que está aqui para "puxar seu cabelo" em um maneira que é de alguma forma incrivelmente sexy, nada ameaçadora e um pouco nostálgica.

Embora algumas dessas músicas possam parecer regressivas ou pelo menos mal cozidas por conta própria, elas são reenquadradas pela tristeza sincera que toma conta da segunda metade do álbum. "My Cigarette" interpola o refrão "Pokerface" de Lady Gaga sobre uma linha de baixo noir de Flea enquanto a guitarra de Frusciante gira como um ventilador de teto girando lentamente em uma sala quente. Eles piscam e batem como Band of Gypsies de Jimi Hendrix em "Carry Me Home", e Kiedis implora ao ouvinte para não "perder de vista este plano generoso". Mesmo quando estão tentando comemorar, os Chili Peppers soam exaustos pela dor. Músicos mortos aparecem com frequência: Layne Stayley, o padrinho de Kiedis, Sonny Bono, possivelmente Bradley Nowell. Eddie Van Halen ganha uma música inteira em sua homenagem, embora a solidão enjoada do solo Frusciante que rasga a segunda metade da música seja um tributo melhor a Eddie Hazel do Funkadelic.